【图】古典西方油画作品鉴赏 三大技法西方传统绘画艺术精华

一、研究油画透明画法

研究油画透明画法（从凡?爱克兄弟到十七世纪弗拉芒画派和西班牙油画）、直接画法（十八、十九世纪法兰西油画以及法兰西学院派油画）等技法。
对西方古典油画技法进行较为深入和全面的研究。古典油画技法是西方传统绘画艺术的精华，也是全人类的文化瑰宝。然而今天，我国古典油画技法极少，欧洲有些专门人士认为东方油画家还未有品读油画的“味觉”，此语虽言之过分，但我国的许多油画家对于油画中的色光泽、色透明、色沉积和色交叉等所产生的韵味也许确是不十分了解，也似乎未完全领悟到西方人所说的“味”。
二、油画透明画法特性     
1．坦培拉技法
坦培拉绘画是西方绘画史上影响十分广泛的画种，它在材料、绘画技法、制作技术等方面形成了一个相当完整的体系。文艺复兴时期的许多画家，如乔托、菲立波?利比、安吉利科、波拉约罗、弗朗西斯科、波提切利、米开朗基罗等，所用的基本上都是坦培拉技法，油画出现后，这种技法仍不断地为许多优秀画家所沿用，并得到了一定程度的改进。   
坦培拉绘画使用的主要媒介剂是蛋黄或全蛋乳液，经与颜料粉调和再加水稀释后绘制而成。作品色彩明丽，绘画技法自由且保存持久。
3．油画材料研究油画材料的特性和制作，分为以下几大板块：
依托材料
学习内容包括木质依托材料、纸质依托材料、织物依托材料、成品依托材料、油画内框、油画布的绷张等。
油画底子材料
油画的底子涂层是绘画的第一个层次，对作品的效果、质量以及寿命均有重要影响，根据成分的不同分为多种类型，包括底子胶料、体质颜料、色料等。
油画颜料
学习油画颜料的类型、成分、性能、遮盖力和透明度、调和禁忌、制作与加工以及成品颜料的选用等。
油画媒介剂
学习各种油画用媒介剂的特性以及制作和使用的方法。内容包括调色油、溶剂、树脂、调色媒介剂和上光油等。
4．外光油画

从中世纪到文艺复兴时期，欧洲油画家在技法上始终考虑造型问题：即在人体解剖、人物造型、明暗、体积、质量与空间表现上不断地研究与追求。历经几个世纪，十九世纪由于欧洲科学家根据自然界光的规律制作出了光谱图。光学方面的突破性发展，使法国出现了印象派画家。这一画派致力于通过油画工具表现自然界光、色与空气的变化。学院派先是反对与嘲弄印象派绘画，后来意识到印象派绘画有科学的一面，尊重视觉感受的一面。先前嘲讽印象派绘画的学院派大师们逐渐改变态度，并也注意对色与光的描写。从布格罗、卡巴奈勒、博纳、高蒙到梅索尼埃，他们以为世人所惊叹的油画技术含量级高的技法绘制了一批世界绘画史上触目惊心的作品。由于现代诸流派的观点与技能与上述学院派大师艺术观点的截然相反，又由于对法兰西十九世纪学院派高超绝技的畏惧，二十世纪上半叶现代派艺术家全面反对、压制并践踏学院派艺术，以至于二十世纪八十年代巴黎举办布格罗个展和巴黎奥赛博物馆的开启，使当时的欧洲现代艺术家一片惊慌，但十九世纪影响整个世界的法国学院派大师的事迹与巨作岂能被人为地随意抹掉！

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