人体艺术摄影可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态,也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系,可以选择不同性别、各种年龄层次的...
人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘,在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上,充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。
人体艺术摄影可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态,也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系,可以选择不同性别、各种年龄层次的
模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象),可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形,将人体样式艺术审美化或社会观念化。人体艺术摄影在中国一般被归入人像摄影的大范畴。
摄影种类
古典唯美
由于人体艺术摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛,所以古典氛围笼罩下的人体艺术摄影成为最早的时尚。同时,在现代乃至当代的人体艺术摄影中,古典氛围作为一种怀旧的情绪,依旧弥漫在诸多大师的
镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟,而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的,多少年以后总会来一次轮回。
从总体的技术手段上看,19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧,使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺,借助其典雅精致的画面效果,产生古典浪漫的风格特征,直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面,也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家,包括韦斯顿和斯泰肯,在拥抱现代人体艺术摄影之前,就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体艺术摄影的。
当摄影进入20世纪20年代以后,画意方式的人体艺术摄影渐渐退到了后台,现代人体艺术摄影的表现方式如潮而至,但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体艺术摄影的辉煌,进行了许多的努力。尽管他们的
作品无法再一次成为人体艺术摄影中的主流,但还是让我们想到的是,摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体艺术摄影系列",就是比较成功的拍摄实践之一。
结论:以完美的光线、影调和色彩,通过模特儿经典的完整造型,结合唯美的背景和道具,构成的具有画意色彩的人体艺术摄影作品。
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