回答艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
龙文是一种古老的艺术形式，源自中国文化。它以龙为主题，通过书法、绘画、雕刻等方式表现出龙的形象和神韵。龙文通常具有流畅的线条和独特的造型，展现出龙的力量、威严和神秘感。龙文常常出现在古代建筑、器物、织物等艺术品上，被视为吉祥的象征。龙文的艺术形式丰富多样，既有传统的笔墨艺术，也有现代的立体雕塑和数字艺术。无论是传统还是现代的龙文作品，都展示了中国人对龙的崇敬和热爱，同时也传承了中国传统文化的精髓。
扬州漆器为中国传统的特种工艺品，它历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特，其产品主要有各类屏风、挂屏、橱柜、桌椅几凳、茶具、烟具、文房四宝和旅游纪念品等。
灯彩是我国着名的工艺美术品。每逢节日或喜庆，往往悬灯结彩，以示庆祝。相传远在公元前二世纪的秦代，宫廷内已经有了富丽堂皇的彩灯。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。一般是采用工笔画形式，也有兼工带写意。
耳陶罐的艺术特点是，虽然他的色彩不如瓷罐的色彩鲜艳浓郁，但是它的特点是雄浑古朴，线条粗犷但不粗糙，给人质朴之感。
粤剧（Cantonese Opera），又称“广东大戏”，发源于佛山，是以粤方言演唱，汉族传统戏曲剧种之一，流行于广东珠三角、粤西、港澳地区以及广西的东南部，在国外粤语的华裔聚居区也时有演出。其源流可溯到明嘉靖年间，由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展也受到弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响而发展起来，取各家之长，自成风格，既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。
粤剧是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。以后又在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，大大增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。
粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成为世界非物质文化遗产 。
晋剧是山西省的传统戏剧。 晋剧是山西省四大梆子剧种之一，因产生于山西中部，故又称中路梆子，外省称之为山西梆子，主要流布于山西中、北部及陕西、内蒙古和河北的部分地区。清代初年，蒲州梆子流入晋中，与祁太秧歌、晋中民间曲调相结合，经晋商和当地文人的参与而形成晋剧。
唱、念、做、打是京剧戏曲表演中的四种表演形式。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的。
1、唱功是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；唱善于运用声乐技巧，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
2、念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。
3、做功泛指表演技巧，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。
4、打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
意大利建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂在论述美的本质时，谈到数的美与和谐，他认为音乐的和谐是由数造成的，这些数与构成建筑美的数是相同的。
文艺复兴时期的人们认为音乐优于建筑学，因此给予建筑学一个与音乐的比率同样确切的和谐比率是建筑师的追求目标。而中国建筑理论家和建筑师、现代中国建筑的奠基人梁思成先生则认为，建筑的节奏、韵律、构成形式和感受等方面都与音乐有相似之处。
他曾经指出：“差不多所有的建筑物，无论在水平方向上或垂直方向上，都有它的节奏和韵律。我们若是把它分析分析，就可以看到建筑的节奏、韵律有时候和音乐很相像。
是简明扼要、对仗工整、音韵悦耳、意义深刻。对联是一种以“对”为基本单位，通过呼应对仗、点染隐喻的艺术形式，既富于感染力又有一定的节奏感，是中国传统文化中独具特色的一种形式。对联精炼的语言表达具有极强的表现力和韵律美，没有一丝一毫的冗长和累赘，寓意深刻，言简意赅，富有诗意和哲理。除了在门前挂对联的传统应用，对联也被广泛运用在各种场合，如新年祝福、庆贺等。对联的应用也不局限于中文，其他语言如英文、法文和德文等都有应用，展示了对联文化的国际魅力。对联的文化内涵也得到了广泛传播，成为中华文化的重要组成部分。
如关汉卿的《窦娥冤》等、清三代的没有宾白的曲子形式。流行于大都（今北京）一带、明。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。
杂剧元曲元曲又称夹心，有时专指杂剧，每本以四折为主。内容以抒情为主，有小令和散套两种，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，包括杂剧和散曲，在开头或折间另加楔子。
散曲。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成，盛行于元。元曲是盛行于元代的一种文艺形式。元代发展成戏曲形式。