康熙帝曾以擅摹董其昌的沈荃为师，受其影响，亦极力推崇董其昌的风格，并将董其昌的真迹搜访殆尽。因此，康熙之时“董体”风靡宇内。从康熙帝存世的墨迹来看，其书作多潇洒精美，布局自然，结字舒朗而不失严谨，明丽而不致轻佻。
1、从创作主体的角度来讲：
（1）书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。
（2）汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩展及整篇。注重整体的协调美。
（3）笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间--即以动作过程带动视觉的特殊过程。
2、从鉴赏主体来看：
（1）书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读--即首先存在着一个文字概念获得的秩序。其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成，形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。
（2）书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中，体验到当时的创作心态。
篆书是大篆和小篆的统称，篆书的特点主要在以下几个方面：篆书形状比较细瘦，讲求每个字都横是平的，竖是直的。每个字大小的形状都比较的平均，大小非常的和谐。
形状从远处看上去是一个竖着的长方形，但是篆书书写起来非常的慢，效率很低。
颜真卿
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。但是颜真卿的书法用笔肥愚，行笔衄挫不爽落，书法艺术尖端的”飞白书“于颜氏而不显；东晋卫夫人《笔阵图》：”多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪“，但是颜鲁公的书法虽然肥厚，但是丰润饱满，端庄尊重，绝对不是所谓的"墨猪"，颜体楷书，于圆满中见筋骨，笔力雄健，力沉势足，大气磅礴，树立了一代新风。如果说在中国书坛上还有谁能和书圣王羲之并肩而立的话，也只有颜真卿有这个声望与影响力了。
他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例，故而被后世誉为“天下第二行书”他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）
颜真卿，（709--785），楷书大家，世称“颜体”，主中庸，字体凛然不可侵犯，正襟稳坐，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。他的书迹作品，据说有138种。楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
中国画和书法都是以水墨为重要表现形式。
书法的三种书体——楷书
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
书法的三种书体——行书
行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
书法的三种书体——草书
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
书法的表现力是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。
书法的美，字体要美、结构要美、章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。
挥毫泼墨，如椽大笔，笔走龙蛇，行云流水，笔下生花，翰墨淋漓。
书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。
书法艺术的阳刚之美，其境界显示出一种开阔雄浑、包容无度的胸襟和气度;其气势奔放雄健、遒劲、劲险、豪挺、沉雄、痛快、俊迈、郁壮、雄房、劲拔、坚密、浑厚、沉实、豪放、大气、磅礴等，均属阳刚美之列。古人书论中所形容的“龙跃天门”、“虎跃凤阙”、“龙威胡振”、 “剑拔弩张”、“壮士弯弓、熊人猎虎”、“戈戟森列”、“金刚怒目”、“大士慧泉”等，都是从阳刚之美得到的印象或联想。