葫芦雕刻。是指在本长葫芦、范制葫芦、葫芦摆件上雕刻各种图案和文字。葫芦雕刻装饰成为文人墨客们的一大嗜好，之所以对葫芦雕刻情有独钟，除了葫芦价廉物美，十分易得外，还在于其材质优良，可以充分利用，是传统文人的一种精神寄托。
等葫芦长成熟了（你要是不知道熟没熟就等秧死了再摘），然后竹片去皮，（记得一定是竹片，随便找根不用的竹筷子撅了就行，前年我用小刀刮的，把肉都刮伤了，干了也不好看），然后挂外边晒干，晒的很干的时候，可以拿锯把上面的头锯掉，然后找个长点的小棍把瓤掏出来，再找个红酒塞一塞，葫芦瓶就成了。
或者找个手艺师傅，在锯的时候就量好尺寸，锯掉的头不扔，两头掐上银，那就相当漂亮了.只有老葫芦可以 葫芦成熟之后表皮会木质化。太嫩的做不了。我这边的做法是把老葫芦吊起来风干，干了之后就把口锯开，把馕和籽掏出来，清理下就可以了、要注意就是吊起来的时候不要把皮刮花了，干了会有痕迹的。
建筑艺术：巴黎埃菲尔铁塔、巴黎卢浮宫、埃及金字塔、希腊宙斯神像、北京长城、北京圆明园；舞蹈艺术:芭蕾舞、拉丁舞、街舞、交际舞；民间艺术；剪纸、泥人、骨雕、瓷器、面人、布艺、木头、彩灯；绘画艺术:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《清明上河图》。
在暑假作业语文24页第一题。
艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。
艺术品包含艺术价值，历史价值（文物价值）,经济价值；且它们之间都相对具有独立性。艺术品所代表的作者的艺术个性。
艺术品所体现出的文化价值、美学价值及艺术手段
需要清晰简洁，突出作品的核心特点和背后的故事，以及与观众的情感联系。因为艺术品本身具有一定的审美属性，但观众在鉴赏时需要了解作品的具体细节和创作背景，文案的作用就在于帮助观众更好地理解作品，提高作品的欣赏体验。在撰写文案时，需要遵循一些基本原则，如要突出作品的主题、形式和内涵，体现作者的创作意图，同时也可以适当运用一些比喻、联想等手法，增强作品的艺术感染力，吸引观众的兴趣和注意。内容延伸：除了艺术品本身的文案，还有一些相关的文化展览、博物馆等机构，也需要进行文案撰写，这些文案不仅要体现收藏品的重要性和价值，还要延伸至收藏品所处的历史、文化背景等。
岂只是艺术家孤独 艺术品更孤独
——木心《云雀叫了一整天》
2.伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。
——乔布斯《乔布斯传》
3.既然抄袭是最隆重的赞美。
——张爱玲《更衣记》
4.赞美令我羞惭，因为我暗自乞求得到它
——泰戈尔
5.不要执着于别人的认可或赞美，过自己的人生
——吴世勋
6.经得住多少诋毁，就撑得起多少赞美。
——范冰冰
7.批评一件你不了解的事情，比赞美它更可恶。
——达·芬奇
8.对别人的恭维，不过是婉转地表达对自己的赞美。
——戴尔·卡耐基《人性的弱点》
9.经得住多大的诋毁，才受得住多大的赞美。
《锦绣缘华丽冒险》
10.经得起多大的赞美，就要承受得住多大的诋毁。
——叶非夜《国民老公带回家 偷吻55次》
11.一个蠢货，往往会得到一个比他更蠢的家伙的仰慕和赞美。
——阿瑟·柯南·道尔《福尔摩斯探案集》
12.人可以防御他人的攻击，但对他人的赞美却无能为力。
——弗洛伊德
13.有谁在阴影内也曾奏起琴声，他才能以感应传送无穷的赞美。
——里尔克《致奥尔弗斯的十四行诗》
14.什么是艺术品，艺术品要赋予它生命！
描写工艺品的句子
1、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。
2、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。
3、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？
4、艺术——神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
5、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
6、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。
Barlow 的画就像是失焦的照片，但这些超现实主义的油画艺术作品完美地描绘了近视的人们摘下眼镜后的模糊景象，让那些视力正常的人也能感受这种状况下生活的样子。有时候失焦也的确是一种美！
阿尔塔米拉洞穴壁画。
史前壁画似乎是讲绘画历史或者是绘画知识中不可或缺的一部分，很多事物都有它原始的形态，绘画也是如此，都会有一个发展演变的过程。
当代艺术家的眼睛里不应该只有VR（虚拟现实技术）、AR（增强现实技术）、互联网、屏幕，而是应该关注科技与艺术的融合，要用科技艺术的概念，完成对媒体艺术、新媒体艺术、数字艺术、电子艺术等概念的一次迭代和拓展。不过，对于当下火热的市场，业内专家指出，区块链并非是万能的。“区块链为艺术界带来的能量以及未来发展趋势，值得高度肯定。