首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。
第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件，是新人新作价位偏低，大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量（瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性，一般惯例是允许有几件同样作品的类似），如果量少，价格自然要高，如果量多，特别是重复作品多，我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看，收藏中青年艺术家的作品，看似有一定的风险，实际上却是最具价值回报的一项投资。
这个专业好是好，我个人觉得要进入这个专业之前要有能耐得起寂寞的思想准备，长期的，几年或几十年的冷寂。
这个专业固然好，但是真正能学到鉴赏的真本事，是任重远的差事！师傅领进门修行看个人。有些人没有学这个专业、甚至于文化水平也不高，但是有上手的机会，加上勤奋努力的学习，几年之后也具有了一定的鉴赏能力，这是不争的事实。我们很多老专家也有这样的经历。
进入这个行业要炼就金睛火眼，说话容易做到难，古今中外很多收藏家就是通过艰难地探索、钻研一步一步地走向成功的。一句话不管学什么专业都离不了自我奋斗！再好的专业不经过自我奋斗，也无济于事。
很多在博物馆里工作的人和在机关工作的人一样，大家都心知肚明，每天一上班就是一杯茶，一份报纸。而搞收藏的人就不是了，没日没夜地翻书找文献，求教老师等等，不弄明白一件事情，茶不思饭不想，长年累月地研究 ，直到有所收获与进步。这与人的切身利益有关跟价值观有关。
鼎盛中国景泰蓝有收藏价值的。
景泰蓝源于欧洲，兴盛于中国，又称铜胎掐丝珐琅，已有600多年的历史。它细腻胜瓷、辉煌胜金，是“燕京八绝”皇家技艺之一，更是紫禁城皇家御用之宝。
烧 蓝，也称为“银蓝”、“银珐琅”，我国传统的首饰工艺之一。这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。因其工艺的特殊性——只能烧制在银器表面的“蓝”，故而又得名“烧银蓝”。
皮影，中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程
要收藏现代瓷器要注意：有鲜明的个性特征，要有一定的文化内涵。最好是名家的作品，一般的瓷器现在都是批量生产没有太大的收藏价值，而且有很多的是使用激光技术扫描名家的大作，购买时应注意看瓷器的材质好坏及图案的真伪。
我认识一个古董商，他和马未都有来往，马未都经常到他那拿货，他觉得马未都的水平不好，只讲理论。但我个人认为马先生的水平还不错，打眼的时候很少。观复的瓷器属民间博物馆中较好的，但不是最好的，比如大连吴越楼就比观复好些，也是民办的，但观复博物馆也是学习的好地方，瓷器的门类齐全，品种还是很多的