其实要说艺术品在我们实际生活中到底有多大的市场前景？我以为因为生活的前提必须要有饭吃，有衣穿才能谈艺术，才能谈精神需求。
何况，谁的作品不像被人认可呢？
说到艺术品，不止是书法，其实是非常大的范围。比如音乐，写词作曲，吹拉弹唱。相声、小品、舞蹈、杂技，这是表演类，还有琴棋书画，陶艺、雕塑等等。
如果一种艺术要被社会接纳，认可，最基本的就是做这个行业的人得有饭吃。社会供养了他的生活，才会沉浸在艺术的海洋里去遨游，创作更多的，更具备艺术价值的作品。
以书法为例，当然不限于书法。书法是一门比较尴尬的东西，因为它具备许多其他艺术类不具备的特点。比如书法作品很难定义是不是艺术品，还有书法作品真正的背后价值。这和画还有一些不一样。最大的特点就是画画是一门技巧性的东西，不学习技巧，是很难画出像样的东西的。而书法和写字之间的距离有多大？汉字具备识别性，具备全民功能性的东西。人人都能辨识，人人都会写字，所以对于一个每个人都会的东西，你要创造其不同的艺术价值来，是不是比绘画难多了？
比如，我不懂画，但是我看见某人画了一个肖像或者山水，他身上具备我不能、不会的技巧性，我就会欣赏他，甚至崇尚他，认为他就是从事少数人能从事的工作，是一个艺术家。可是如果书法，人人都会写字，如果不懂书法，不会从临帖、笔法的角度去欣赏，只要这个字具备辨识度 ，拥有最基本的功能性，是不是也没什么让人值得去欣赏的？
我这样举例，可能很多学书法的朋友都觉得不对。其实我也学书法，只不过是我意识到了大众对书法的认可度，对艺术品的欣赏确实非常浅显。有人说，把字写好没什么了不起，作为一个中国人，把字写好那是一个公民基本的素养。有人说，写字好有什么用？拉动不了生产力。这些问题都很能代表大部分人的心声，这是来自于市场的声音，所以书法有没有艺术价值，或者商业价值，这是一个值得深思的问题。
学书法，学古帖，说起来是一件特别枯燥又特别寂寞的事情。除了退休后的老年人聊以打发时间之外，其实许多高校都设有书法这个专业，那对学习这个专业的学子来说，未来的发展趋势又在哪里？古时候人写字并非职业化，都是正业之外陶冶情操。话说回来，古时候的人常用字就是书法、毛笔，比起现在的写字实用性、环境而言，把书法写好的可能性更多了一些。
而现在，钢笔用的都逐渐少了，何况毛笔，如果不花大量的时间去练习，去拜读、临摹古帖，想把书法学好太难了。因为人的书写习惯脱离了毛笔书写，那只能“书山有路勤为径”了。这又回到了问题的起点，把大量的时间用来书写的人们，饭碗和市场在哪里？传承固然不错，可传承的先决条件应该要有市场供养吧。
很多的老师都以教学为业，夜以继日的写字，换着微博的收入聊以糊口，其实也是蛮艰辛的。
我想，在大多人的概念里，艺术品其实并不具备功能性，如果要买艺术品，首先要提高市场的欣赏品味。
在现阶段，艺术品慢慢融进人的生活里，绝不是一朝一夕之力，需要更多从事艺术的工作者从普及开始。如何鉴别书法和写字，如何鉴别手工画和厂子大规模生产的画都是一种能力，一种眼界。只有大众的眼界提高，艺术品才有可能被接纳，才有可能被更多的人认可。
感谢大家的阅读，希望能听到从不同的角度与心声共同学习，希望更多的人参与进来讨论这个问题，谢谢大家。