国画：真正的艺术品是画家倾尽一生心血，从意境到构图，从墨稿到敷色，从完成到题款吟印，每一个阶段并都是画家日积年累，并非一朝一夕可成，并非一天几幅。而是一生所凝，屈指可数的作品。
行画：行画他往往借助印刷的墨稿，然后在其上面加色，然后题款完成。这种就是半印刷半手工的行画，价格极其低廉，往往是几十块一幅，这也是最低级的行画。
有另一种是流水线生产的行画，这像极了工厂的分工合作模式，比如一共四人，一个负责构图，一个负责墨稿，一个负责上色，一个负责题款。还有一些较规模的作坊，分工更加详细。这款生产出来的作品价格就介于中间，因为它们是手工画的，只是方式固定，粗略还行，但经不起观摹，缺陷很多，属商品画。
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分辨油画和行画的方法
1.画的题材和内容
因行画存心“媚俗”，从骨子里以迎合、讨好观赏者，与艺术本质“自我释放而引起他人共鸣”的宗旨背道而驰。
在中国市场上但凡那种寓意吉祥，像摇钱树，真正的画家是不会创作的。名家画作也是行画的重灾区。
2.画的品质
纯手工绘制的油画细腻柔和，画面有人工笔触感，细节细腻颜色层次强。在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，厚薄不均匀。
因为油画颜料是油性的，不溶于水。用手指沾少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，可以和丙烯画区分。
像数字油画一类的填色画，色彩成块，过度僵硬。透过强光从画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整。
画布喷绘后再上色，颜料一般涂抹比较稀薄，有些细节处可能没有颜料。真实的手绘油画是画家人眼定位的不会和照片一模一样，打印喷绘的行画，角度和位置会一模一样。
3.画的落款或签名
一般油画的签名是在右下角、背面或者在画的景物里。当然行画也有一些人会签名，但是目前大部分的画工还是不轻易签名在上面的。
4.看画布
行画的画布选择往往比较劣质，多用棉麻粗纹塑造糙感。需要喷绘打印的画布常常塑感严重，边缘可能有打印分割线。
最后一个简单粗暴的小方法是用淘宝识图扫一扫。万物皆可扫，如果没有同款的话，纯手工绘制油画的可能性较高。
1、价值不同 。艺术品拥有艺术价值和收藏价值。 文物除了具有艺术价值和收藏价值以外,还有历史价值,和研究价值。
2.时间不同 。文物是古代的艺术品。 艺术品是现在以及未来的文物。
3.用途不同。文物作为社会生产和社会生活的历史遗存,是为了达到一定的目的而制作的,换句话说,任何一种文物,都有它的用途。
这话说的一听就是没有自信，不知自己作品在那一层面！大师级够不上，画家级够不上，但总得比行画强吧，当然属艺术品。
画吧在社交交流方面比画世界更加丰富。画世界上也有很多独具风格的老师，教程好像比画吧更多。
画世界好像不能用电容笔，但是画吧好像可以。
其实我到觉得画吧比画世界更容易入手，不知道为什么，哈哈哈，画人好像真的不太行，没有立体感，上色也很单薄。虽然说画画技术好的人可能两者都没什么区别吧。
创意画是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
勾勒画：用线条描画出轮廓。用简练的文笔叙述大概情况。
所以，创意画和勾勒画的区别:意画是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。
勾勒画：用线条描画出轮廓。用简练的文笔叙述大概情况。
基础画:更简单，属入门级。
创意画:更深层次的，经过思考，不断提炼，有创意的画。
一、全画幅的面积是半画幅的2.3倍左右，因此在面积上半画幅差不多是全画幅的一半左右。配合同样焦段的镜头，全画幅会有更广的视角。
二、同样性能的单反，半画幅的更加便宜。同样的，质量也比同性能的全画幅单反更轻。
三、在镜头上，半画幅和全画幅都有各自的镜头群，然而全画幅用了半画幅的镜头会出现暗角，而半画幅则适合各镜头。
四、画幅越大，相同的光圈下景深也越深。
佛画：佛教画的种类，总的来说，可以分为图和像两大类。所谓像，是指一幅画中单独画一像，或一幅画中虽画有多像，其内容都只是侧重在表现每一像的仪容形貌，别无其他的意义。所谓图，是指一幅画中以一尊像为主体，或多尊像共同构成主体，其中有主有伴，共同体现一项故事。例如：“十八罗汉像”是在一幅画中或多幅画中画十八罗汉，但只是绘出每位罗汉的仪容形貌，或降龙、或伏虎，各各罗汉不相联系。
梵画：色彩鲜艳明丽,具有运动感、连续不断、波浪般急速流动的笔触;借描绘对象,表现独特的艺术手法以及内心的主观情感;在色彩和对事物的形体塑造上的方法上,更加独立于传统之外。
机理画地理画就是看着有一些治的东西。玻璃化具有装饰性。