发展
虽然拼贴主要是被看作是孩子用胶棒、剪刀和旧杂志制作成的艺术品,但一个世纪前,在西方,拼贴画是朝着现代艺术层次发展的。当Picasso在1912年在他的作品中加入了一块有色油画布,George Braques和Juan Gris也将拼接材料运用到了作品中,拼接成为一种很流行的艺术。
自Cubists后,又出现了Dadaists。艺术家们例如Hannah Hoch,MaxErnst,和Kurt Schwitters等提高了他们的赌注,拼接虽然没有增加,但却是他们工作的灵魂和核心。这些艺术家们开始使用材料进行拼接,但很少和艺术资本联系起来,想要打破传统的方式。
Dadaists和其他艺术家,在Schwitters所谓的“机会遇到物体”的号召下,将票根、收据、价目牌、面料、图表、照片、邮票、贴标签,凡是能拼接的东西,都运用到工作中。
很多艺术家和美术评论家认为,在19世纪20年代到30年代,拼接艺术将成为世界的艺术,拼接没有像想象之中的超前,但也没有消失。它演变成了Ray Johnson的惊人的邮件艺术,拼接的一天超过三十年的John Evans,当然,和他一起创建的Robert Rauschenberg也是最大的艺术家之一。
限制性拼接就是运用很少的材料,有些是令人惊喜的、有趣的、创新的、有争议的,有些近乎是挑衅的,有些事有益健康的。这些艺术家对于拼接的理解都是有着相同的执着精神。