【图】手绘人体效果图有哪些 揭露绘制过程和方法

艺术家们根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，有的栩栩如生，有的抽象晦涩；或是自然界的动植物，或是喜怒哀乐的人像，风格各异。所有的作品大概分为两个流派：一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格；另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、 阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。

着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。
模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。
局限因素
1、要解决颜料对人体产生负作用的问题。有关专家和医生一起作了专门调查，寻找对模特不产生危害的颜料。
最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩，因其不透明，不易干裂，涂上平滑，色彩鲜艳。
2、因素是模特本身，因为她（他）是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别，也不分种族和皮肤质量，更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队，有人来自戏剧团体，其中多数是智利人，也有巴西人、美国人。
3、成品后疑难。画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物，也可以让其穿上鞋子，或戴上帽子，或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。
照片出来后，不论是画家还是模特都可以发表自己的意见，接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。

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