1、色别
色别是颜色最基本的特性，是由光的光谱成分决定的。
2、明度
明度指颜色的明暗、深浅。同一色别会因受光强弱的不同而产生不同的明度，不同色别 之间也存在明度的异同。
3、饱和度
饱和度指色彩的纯度。饱和度取决于该色中所含色的成分与消色成分的比例。
扩展资料
色相是指色彩的相貌，是区别不同色彩的表象特征。通俗来讲，色相就是色彩的名称，如同人的名字一样，用来辨别不同的颜色。比如平常所说的红蓝绿就是指颜色的色相。
明度是指颜色的深浅和明暗程度，也称色彩的黑白度对比。明度越高，色彩越浓，越亮；明度越低，色彩越浅，越暗。影响明度变化的因素有：⑴不同色相之间的明度变化，例如白比黄亮，黄比橙亮，橙比红亮⑵同一色相，相同的饱和度，因光线照射的强弱不同，产生不同的明暗变化。 饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和灰色成分的比例。灰色含量少，饱和度就越高，图像的颜色就越鲜艳。
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。 对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。 完整的光圈值系列如下： f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64。F后面的数值越小，光圈越大。光圈的作用在于决定镜头的进光量，光圈越大，进光量越多;反之，则越小。简单的说就是，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮;光圈越小，画面比较暗
优点是：拍摄效果影可以立即观察，像无需暗房处理，在计算机上进行欣赏和艺术处理相对简单，任意次拷贝没有影像损失，可以直接通过网络传送，通过纪录存储介质存储图像，也可以刻成光盘，长期保存，存储介质可重复使用，机械部件少，故障就少，重量也轻。
缺点是：没电不能工作，受电脑病毒干扰，图像层次受感光元件的制约，感光度不能太高，热噪声大，图像清晰度受像素制约，LED取景暗环境效果不佳，外加闪光灯受触发电压限制，连续拍摄受存储速度制约，易受环境电场、磁场干扰，感光元件对红外线较敏感，高热物体色彩失真。
如果是论文，这个选题应该包括色彩情感、色彩现象、色彩内涵几个方面的深入研究，价值的研究性。
通过对色彩性质和色彩与人的沟通等方面的分析，为立论做充分铺垫，核心价值是审美主体，也就是人本身，包括艺术家、欣赏者等。
当然，色彩的环境要素也是论证的必要部分，同样的色彩在不同环境和人的不同心境下都会产生截然不同的效果。
这个选题的意义在于发掘在艺术表现中色彩与人的关系，能否达到艺术家的审美期待；能否让观众产生共鸣；能否产生通感；能否给人以新的视觉体验...... 以上仅供参考， 希望能对你有帮助！！
数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，在用打印设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，其以数码照相机为主要特征。它是摄影技术和摄影工具的一次革命。它以方便的计算机加工手段和惊人的画面效果，有力的冲击着传统摄影的观念，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。
数码摄影是一个光电子转换过程，影像储存在电子芯片上，是以光电转换和以电子储存为介质的摄影。
1、器材的不同，数码成像采用CCD\CMOS感光器件，把得到的图象信号储存在可擦写存储器（SD、CF卡等）中，耗材长期费用低；传统摄影成像采用胶卷，可一次成像也可多次曝光，耗材长期费用高。
2、后期处理不同，数码成像可以直接通过图片输出系统得到照片，也可以通过电脑修改后作为数据直接交流或保存；传统摄影必须用暗房冲洗系统和手工胶片技术处理得到照片，成品为胶卷和照片。
3、镜头的焦距不同，在数码相机和传统相机上采用相同的镜头，得到的画面是不同的，因为数码相机成像CCD\COMS元件要比传统胶片的画幅小，因此，在传统相机上有广角效果的焦距端可能在数码相机上没有此效果。当然现在全画幅的高端相机正在着力解决了此类问题，但用户投入成本很大。
4、操作流程有所不同，传统相机是“赌注式拍摄”，无法“所见即所得”，在拍摄之前，你要了解你的胶片参数，比如ISO(胶片感光度，是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度，也就是是银元素与光线的光化学反应速度。)，当你了解了这些参数，才能准确地、技术性地选择诸如快门、光圈等参数，另外你还要熟悉室内外光线强度与曝光的关系，否则当你盲目拍摄完成，可能会发现得到一片漆黑或一片惨白，；数码相机则不存在这个问题，尽可以随便按照你的想象去设定所有参数，“所见即所得”的操作可以让你随时更改参数以取得最佳的图像。
5、成像的质感有不同，有的人追求传统胶片的高宽容度和材质所产生的“模糊”，而数码摄影完全是光电元件对这个世界基于技术上的真实体现，传统胶片显得“暖和”、“有人情味”，而数码摄影照片则显得“生硬”、“工业化”。 当然我们要感谢数码摄影，把过去属于少数人的专业变得更加大众化，也借助于计算机技术实现了过去人们梦寐以求“天马行空”的特技，而且通过互联网等各种沟通手段，让图像传输变得更加方便，缩小了世界上人们之间的距离。 大概想起来的就这些，以后要有再补充给你。呵呵
选择色彩参数需要考虑影片的主题、氛围和情感表达等方面。 首先，要明确主题，比如说室内拍摄中可以选择暖色调来突出温馨的感觉，而夜景拍摄可以选择冷色调来凸显寒冷的气息。其次，要考虑氛围，比如说怀旧色彩可以让影片的画面更加具有历史感和情怀，而鲜艳的色彩可以让画面更加生动和活泼。最后，要考虑情感表达，比如说选用暗淡的色彩来表现忧郁和悲伤，而使用明亮的色彩则可以表达幸福和欢乐。总之，在选择色彩参数的过程中，需要全面考虑影片的主题、氛围和情感表达等方面，以达到最好的视觉效果。
Photoshop在数码摄影后期应用中的处理主要包括以下几个方面：
图像调整：Photoshop可以对图像进行各种调整，例如调整曝光、对比度、饱和度等，以改善图像质量。
修饰和修复：使用Photoshop的修饰工具，如克隆图章、修复画笔等，可以轻松去除照片中的瑕疵，如痘痘、皱纹等。
色彩调整：通过Photoshop的色彩调整功能，可以对图像的色彩进行详细的调整和校正，以实现更完美的色彩效果。
剪裁和构图：使用Photoshop的裁剪工具可以对图像进行剪裁，以突出主题或者改变图像的构图。
合成和拼接：将多个图像在Photoshop中合成为一个图像，可以实现更丰富的创意效果。
锐化和模糊：通过Photoshop的锐化和模糊工具，可以对图像的细节进行增强或柔化，以实现更丰富的视觉效果。
添加文字和图形：在Photoshop中可以轻松添加文字和图形，以增强图像的表达效果。
特效处理：通过使用各种滤镜和特效，可以在Photoshop中实现各种不同的视觉效果，如油画、素描、水彩等。
总之，Photoshop在数码摄影后期应用中具有非常强大的处理功能，可以帮助摄影师实现更完美的图像效果。
一、数码相机拍摄技巧之人像模式
用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到，做出浅景深的效果。而有些数码相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。
技巧：在这种拍摄环境下，只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外，机子与目标之间应保持一段距离，在远处再用变焦放大功能拉近目标拍摄。
数码相机拍摄技巧
二、数码相机拍摄技巧之风景模式
用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。
技巧：只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。
三、数码相机拍摄技巧之全景模式
用途：拍摄超宽幅度的画面时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。
技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确
数码相机分辨率 分辨率是用于度量图像内数据量多少的一个参数。