实在是一部极度平缓、难以全程聚精会神的电影。刚刚看完了法籍越南裔陈英雄的专访，稍稍理清了他试图传达给观众的氛围。但电影是音乐跟影像的产物，若所说之事必须靠额外的文字阐述，电影就失却了它原本具有的对话性跟故事性。我之所以不太喜欢《爱是永恒》，其实也不能完全归咎在这原因。它说了一个大家都听得懂的故事，讲了一件大家都感受到的情感，但它的撞击太浅太轻，没有阵痛、也没有余韵。
导演的专访里提到，他看完原著小说后深受感动，着手开始写剧本。第一版剧本落于既有电影形式的巢臼，再次阅读剧本却未能带给导演原著传达的感动。于是他决定跳脱这个大家熟悉的电影阅读模式，写了一本“没有对白”的电影。
采访能将这个举动讲的中气十足，但拍成电影之后，身为观众我看到什么呢？首先，电影并非真的没有对白啦！但这么说也完全不夸张，因为所有所有的剧情推进，都完全不依靠对白、甚至连角色的动作似乎也没有对剧情的延展有任何帮助。电影结构像是一本极度精致的绘本，旁白就是绘本的文字。每一次画面切换、旁白响起，真的就有一种翻动书页之感。满多时候我都觉得，我好像在哈利波特的魔法世界，这本书怎么会动啊？
形式本身没有好或坏，全凭观者自己的主观意识。《爱是永恒》的确藉由这个形式打破了电影叙事的常规，实属新意。然而故事本身也让人有种飘飘然之感，没有大起大落、没有大喜大悲。浅看文字，好像同你我一般的人生，但它不似是枝裕和一般贴近你我的日常，也不是Woody Allen诙谐地看待生活。它想传递时间流逝之中的爱，但这些爱用了无数的抱啊、吻啊或者微笑，就意图让我们感受到似水年华般的渊远流长，我自己是没有被说服。母爱不只是亲亲婴儿、情欲也不只是床第之事，导演鲜少透过其他动作或情节设计来传达这份“爱”，使诉说的感情流于形式之中浅淡的旁白文字，看完电影也都不记得了。
虽然故事平淡，但整部片可以说是超级美，这个美全来自画面，藉由摄影、美术、服装、场景、当然还有演员自己，撑起《爱是永恒》的古典法国之美。这部片的摄影是王家卫导演御用的李屏宾大师，全片也符合主题调性，在灯光上维持着和煦温暖的黄色基调，镜位除了直视情感的大特写之外，也多次使用了前框法框住片中的女性，呈现当时代女性对于家庭的奉献与投入，也在多次出现的葬礼场景使用，营造肃穆压抑的气氛。电影的美术跟服装也华丽动人，法国女人怎么能零死角的美丽！就连在女人最容易邋遢的怀孕跟年迈时期，依旧风情万种。
总结一下，《爱是永恒》在结构上的尝试十分勇敢，却也使情感减半。全旁白的叙事无法造成情感堆叠，常常觉得片中的人哭的突然也笑的突然，我自己觉得难以感同身受。整体故事脉络平淡之余，到后期也时常有时间轴的跳跃，在阅读上满吃力的。但画面极美、演员极美、说实在的也是一个美丽的故事，若你愿意给自己这个尝，记得带杯黑咖啡进电影院！